文 / 毕宝祥

山水画的艺术标准

中国画在古代有“三品”、“四格”等品评标准。现代绘画是多元时代，群雄争鹿，谁说了都不算，所以比较乱。乱世出英雄 , 但强盗也会猖獗。稳定的社会需要法律，健康的艺术需要一定的规则和标准。

山水画独具特色、自成体系，所以应有自己的评价标准。

首先，我认为要达成这样的共识即不能唯西方马首是瞻，就像不能以西方美女的标准来衡量东方美女一样。西方艺术可以借鉴，但必须“中学为体，西学为用”。染个黄 头发还行，硬要再整个高鼻子、蓝眼睛，男的再植点胸毛，那就成了“假洋鬼子”。

其次，要做到格调高、技术好、个性强。格调高：含雅俗、品位、意境等，依赖于 作者的文化底蕴和艺术素养。技术好：含造型能力和表现技巧，这需要经过长期的训练。个性强：在保持民族特色的基础上，力求鲜明的个人风格。

格调高才能感人，技术好才能服人，个性强才能抓人。

山水画的传承和发展

任何艺术都是在传承中发展的。即使是所谓的原创艺术，也会对原有艺术有所继承。空中楼阁是不存在的。山水画根植于传统文化，是中国的文化瑰宝，所以更不能忽视它 的传承。

发展不是硬道理，科学发展才是硬道理。科学发展就是在遵循艺术规律的前提下循 序渐进地发展。一味地保护和盲目地冒进都会误入歧途。

在山水画界，画家可分为三种类型，即保守型、中和型、激进型。保守型对传统山 水画有保护作用，激进型则有推进作用，中和型既保护又推进。保守型容易被诟病为阻 碍发展，激进型容易被诟病为盲目发展，所以两者人数不会太多。而中和型在任何时期 都是主流，就像中产阶级对社会具有稳定作用一样，中和型对艺术的发展也具有纠偏和 稳定的作用。对艺术来说，三种类型都有其存在价值，不可厚此薄彼。对画家来说，出 发点不一样，选择就不一样。我个人认为，中和型中偏些激进的，无论对艺术的发展， 还是对个人的成就都更为有利。

山水画的当代性

“技有巧拙，艺无古今”，艺术可以穿越时空。在以抒情写意为主旨的山水画里，作画主要是为了“借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也”。古往今来，人们的情感大致相同。从这角度而言，“当代性”并非山水画的必需品。但艺术又存在审美观和创作观的时代差异，古今有别。所以，“当代性”也就有其存在的合理性。

艺术有很多功能，诸如审美、认知、抒情和娱乐等等。立足点不同，艺术风格和艺术观念就会迥然有别。如果侧重于审美和认知，“当代性”就很重要。如果侧重于抒情 和娱乐，“当代性”就没那么重要。抒情和娱乐是很个体化的，可以不在乎别人怎么看。 而审美和认知很社会化，这就要看别人的脸色。追求艺术的社会化，必然要标榜先进性 和当代性，因为只有这样才能凸显在社会中的存在感。实际上，身处当代的人，必然会 具有当代的特征。画家在创作过程中的所思、所想和所悟或多或少都会留下当代的烙印。

当代性不应只是基于对前人艺术的挑战和批判，也应包涵对传统文化的传承和发扬。 在传媒发达、交通便捷的当下，当代性应更具有开放性、兼容性和自由性。

山水画家艺术创作个性的重要性

艺术创作除了格调、技巧以外，个性也是很重要的一个方面，山水画也不例外。

作品的个性反映的是作者对艺术创作的独到理解。就像写文章，人云亦云就没有价值 了。

但并不是有个性的画就一定有价值。如果写文章学理不通、观点不对、逻辑不严，即使再有特点也一文不值。同样，山水画创作如果不是建立在对山水画有着系统地研究和深刻地理解，以及对山水画特有技法熟练地掌握之上，其个性也毫无价值。所以，个 性不是故弄玄虚；不是哗众取宠；也不是盲目创新。个性是画家在长期的研究和实践 基础上的“水到渠成”；是学养、认识、阅历积累到一定程度上的“水满自溢”。总之， 个性是要靠实力来支撑的 ! 就像任何个性化的建筑一定是建立在坚实的基础之上。

山水画是非常具有民族特色的艺术。民族特色就是民族的个性，也是山水画画种的 个性。中国画从近现代几度地反传统，到当代出现的返传统趋势，说明传统中国画是具 有生命力的。在这样一个“返传统”的时代背景下，如何传承山水画的优良传统，是当 代山水画家的重要课题。一个画家的个性重要，一个画种的个性同样也很重要！

山水画家写生的意义

写生是一种重要技能，也是必不可少的学习阶段。通过写生，可以提高观察和造型能力；可以获得素材和灵感；可以感受自然山水的气息和神韵；可以开阔画家的眼界和 胸襟；可以印证前人技法；更可以寻找和锻造自己的绘画语言。

山水画学习一般都从临摹入手，主要目的是为了研究和了解前人的优秀作品并学会 驾驭笔墨、掌握有关技巧。在转入创作时，就要借助写生，这样才能摆脱前人，有所突 破；才能在作品中融入自然气息和主观情感；才能创作出情景交融、形神兼备的好作品。 所以，写生不仅是一种技能、一种学习方法，更是推进绘画创作的重要途径。

写生既是写景，也是写情。写生的东西特别生动、鲜活，而且常常出人意表。

中国古代就有写生，古人所言的“饱游饫看”、“外师造化”、“行万里路”、“搜 进奇峰打草稿”等，就说明了古人对观察和写生的重视。现代人更加重视写生，徐悲鸿 首先把写生引入中国画教学，让很多中国画画家受益。傅抱石组织“万里写生团”，成 就了江苏山水画的新辉煌。可以说，很多中国画画家的华丽转身，都得益于写生。由此可见， 写生对于山水画家来说具有十分重要的意义。

原载《江苏省中国画学会会刊》2016 年 3 月